16/3/10


Del 19.03.10 al 09.05.10

Tokio, antigua Edo. 12’3 millones de habitantes, 14’7 de día, cuando las personas de otras ciudades vecinas vienen a trabajar o a estudiar. La mayor economía en una ciudad en el mundo, con un producto interior bruto de 1315 billones de dólares. Segunda potencia económica mundial y principal centro financiero de Asia. Enclave budista y cuna del teatro kabuki, Japón es, también, artífice del toyotismo, revolución en la producción que fue pilar esencial en el sistema industrial japonés y que, desplazando al capitalismo fordista de la producción en cadena, cree a pies juntillas en el trabajo flexible, el aumento de la productividad a través de la gestión y organización, y en el modelo Just in time representado por las cinco ‘S’: Seiri (organización), Siton (orden), Seiso (limpieza), Seiketsu (pulcritud) y Shukan (rigor).

En Identidades, Laura Irizabal (Santander, 1982) recoge el fruto de un Viaje al País del Sol Naciente. Investiga, a través de la fotografía, en la identidad colectiva e individual de un Tokio en el que conviven el capitalismo consumista desenfrenado y el folklore, la tradición y el pasado histórico. El estudio de la identidad es una temática que la artista ya exploró en Identidades cromáticas (2008), una serie de pinturas y fotografías con carácter de autorretrato. 2500 disparos de su cámara alumbraron las piezas que se presentan en Identidades. Así, el espectador puede espiar masas de ejecutivos que cruzan las calles con un estricto orden. Los mismos, tan parecidos y tan individuales, que se reapropian del espacio público por necesidades laborales, durmiendo y comiendo, viviendo a menudo fuera del hogar, siempre cerca del trabajo. Lejos de generar relaciones accidentales, la vida en la urbe nipona pone de manifiesto el individualismo: las escenas se componen de elementos humanos absolutamente independientes, aislados, encerrados en sí mismos. Los carteles de neón que pueblan las calles a la sombra de los rascacielos explicitan la apoteosis del consumismo. En los parques, que recogen cultos milenarios, se puede vislumbrar un fondo metropolitano inyectado de estrés. Las calles hierven de contrastes entre las antiguas generaciones, ataviadas con kimonos, y las nuevas, ya sean minimalistas pop u otakus locos por el manga.

La exposición se completa con un vídeo en el que la radical alteridad de las culturas permite disfrutar al espectador mediterráneo de una concepción diferente de la comida, tan postfordista como japonesa. Una especie de mantra acompaña a unos comensales situados ‘de cara a la pared’ en cubículos muy semejantes a su lugar en la oficina. Así es Tokio, antigua Edo.

Texto: Patricia Manrique

8/1/10


Del 04.12.09 al 25.02.10

La galería Colar.te propone para esta ocasión una exposición colectiva en la que la mirada femenina nos acerca espacios y tiempos a través de la disciplina del dibujo y la instalación. Tres artistas cuya procedencia, México, Irlanda y España, y residencia en común, Sheffield (Inglaterra), ha supuesto el desarrollo de un proyecto en el que las distancias físicas, temporales y culturales son el hilo conductor y las encargadas de plantear un discurso a sus expectadores.
La luz tarda aproximadamente 8 minutos en viajar del Sol a la Tierra. Hay más o menos 1115 kilómetros entre Sheffield y Santander. Hay una distancia media de unos 65 milímetros entre las dos pupilas.

Con estas palabras, la artista Hondartza Fraga nos introduce tanto a este proyecto expositivo como a la Segunda Edición de libro de artista que Colar.te lleva a cabo en este año 2009.


Son las Distacias lo que estas tres artistas nos plantean; desde temas como la “Otredad” y la “Extranjería” aborados por la artista Helen Blejerman, donde el entorno bizarro del estatus del extranjero pasa a ser la idea y motivo de su obra; pasando por cierta situación de ansiedad y suspense por ver lo que deparan las cosas que Lisa Murphy no comprende; hasta llegar a la
inminente fascinación que Hondartza Fraga presenta por la relación de dependencia entre imágenes, objetos y el individuo.


Helen Blejerman (México DF, 1970) vive en Sheffield pero su trabajo se desarrolla entre México y el Reino Unido. Completó un Master en Bellas Artes en la Sheffield Hallam University en 2008, y actualmente trabaja como profesora adjunta en esta universidad. Helen ha expuesto internacionalmente en ciudades como Ámsterdam, Londres, México DF, Newcastle o Botswana.
Lisa Murphy (Belfast, Irlanda, 1977) vive actualmente en Sheffield. Tras completar la licenciatura en Bellas Artes y Psicología en Liverpool Hope University College, completó un Master de Bellas Artes en 2007 en Sheffield Hallam University y actualmente realiza el doctorado en la misma universidad. Lisa ha expuesto ampliamente en el Reino Unido.
Hondartza Fraga (Cabañas, A Coruña, 1982) vive y trabaja entre Santander y Sheffield. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, completó un Master en Bellas Artes en Sheffield Hallam University en 2007. Ha exhibido tanto nacional como internacionalmente (Lisboa, México, Copenhague, Ámsterdam, Londres) y ha colaborado en varias ocasiones con HAG (Host Artist Group).


10/10/09


del 03
.10.09 al 27.11.09


Con el motivo de las actividades que englobaron el primer festival artístico-cultural DESVELARTE-LUNA Y ARTE 09, Colar.te.gallery presentó bajo el título de “TRIÁLOGOS-PALABRAS CRUZADAS,PALABRAS AISLADAS” un proyecto expositivo de la artista SONIA HIGUERA
.


PALABRAS CRUZADAS - PALABRAS AISLADAS

Supongo que el pretexto narrativo que da coherencia a este proyecto, parte de las siguientes cuestiones que se hacen cada día más presentes: ¿Para qué desarrollamos un complejo lenguaje si tendemos a no comunicarnos? Y aún peor, ¿para qué inventamos nuevas tecnologías que facilitan la comunicación desde cualquier lugar del mundo y en el instante que se nos antoje, si nuestras relaciones sociales e interpersonales penden de un hilo?
En el momento en que la comunicación aparentemente evoluciona a una velocidad vertiginosa es bastante
preocupante que los individuos se aíslen hasta el punto de que el uso del lenguaje se desvirtúa como medio de expresión. Vivimos en una sociedad capitalista que promueve la ambición y los retos personales hasta el punto de provocar una completa sordera y ceguera con el individuo que tenemos en frente. Comunicar no es solo transmitir palabras sin una razón aparente, es dedicar una parte del tiempo para compartir momentos e instantes.
Entre el emisor y el receptor deja de existir una relación de intercambio y se convierte en un mundo lleno de interferencias que provoca un espacio individualizado sin transmisión de información ni emociones. Las explicaciones dejan de tener sentido si el receptor se empeña en no querer captar el mensaje. Hemos dejado de comunicarnos por lo sencillo que resulta no escuchar y no observar. La motivación para intentar comprender al otro es prácticamente inexistente. Los canales se cruzan y las redes de comunicación tienden al caos.
La impotencia de establecer relaciones interpersonales satisfactorias por la complejidad e intransigencia que conllevan, resulta bastante inquietante en la era en que vivimos, la era de las comunicaciones, que a día de hoy, desgraciadamente, arrastra al individuo al aislamiento.


SONIA HIGUERA

3/7/09

del 05.06.09 al 05.09.09



Para esta ocasión, Colar.te.gallery presenta bajo el título de “LEY UNIVERSAL” un proyecto expositivo del colectivo “EQUIPO +TLÖN”, conformado por Manín Carrera y Luis Felipe González, que nace en el año 2007, como participantes de la quinta y última edición de ARTESLES.
Ley de atracción.... puesta en movimiento... lo semejante atrae o semejante... atraemos hacia nosotros lo que está en nuestra mente....todos somos lo que queremos crear,,, la energía ni se destruye ni desaparece sólo se transforma.... un circuito infinito....

28/4/09

del 30.04.09 al 31.05.09

Para esta ocasión, Colar.te.Gallery presenta bajo el título de “X-PHILOSOPHY” un proyecto

expositivo del artista procedente de Barcelona, Rallito-X .
En la exposición que el artista catalán presenta en esta ocasión en Colar.te, plantea lo
que él denomina su propia filosofía, “x”. La palabra filosofía viene del griego antiguo (filos),
que significa "amor" o "amante", y (sofia), que significa "sabiduria". Por lo tanto, (philosophía)
significa "amor por la sabiduría". En la obra de Rallito-X también encontramos amor y
sabiduría, aunque el telón de fondo, sea una crítica bizarra a la sociedad que nos rodea.

X-Philosophy es una ocasión perfecta para adentrarnos en la obra de este controvertido
artista urbano que conjuga sexo con arte y crítica con humor sin que le tiemble el pulso...
Obras rociadas con su propio esperma, ilustraciones de mundos oníricos, stencils,
pinturas, esculturas... Complejos autoretratos en lo que el artista se recrea a si mismo
apollardado o pinturas en las que la falicomorfósis, ya más avanzada, tiende cada vez
más a la simplificación de las formas.Una alegoría del proceso de vida y muerte que
nos acompaña a todos los que un día decidimos nacer.
Una exposición en la que se funde la calle con el arte, donde la ambigüedad sobre dos
espacios se une, el salir a la calle desde los centros artísticos. Rallito nos deleita con
sus obras sobre pared, donde además de pinturas sobre lienzos, cartones y objetos
metálicos, nos presenta escultura. Todas ellas componen una maravillosa instalación,
en la que se cuestionan no sólo el lugar del arte si no también el del propio artista,
relatos que cuentan las inquietudes del artista dentro del mundo artístico decoran y
unen entre sí la obra de Rallito-X.

Rallito-X, ese antropomorfo que “amorfa” a seres a los que pinta con tres ojos y
extraños elementos, fálicos, agarrados a sus cabezas como orejas de ogro.
Un delirio, un paisaje de seres distorsionados, un maestro del stencil y de plasmar
en paredes su extraña visión humanoide más cercana a lo alienígena que otra cosa.
Rallito-X llena de imágenes su universo imaginativo, se adueña de espacios
publiciarios y lanza su peculiar mensaje, deja caer a millones de sus seres por
puertas y paredes. Indefensos, bizarros. Ay. Así es Rallito-X y eso es lo que nos pinta.

Esmeralda Martín (Lecool Magazine)

www.rallitox.org



30/3/09



del 27.03.09 al 27.04.09


THE PAPER AND THE CAPIRATIEN

Alexandra G. Núñez


Una de las virtualidades del acto artístico es la posibilidad de explo-
ración de sujetos y objetos: volcarse en la otredad, negociar con ella
o, incluso, descubrirla atravesando la propia mismidad. No se trata
de una búsqueda sino más bien de un encuentro, puesto que a me-
nudo lo aleatorio informa sobre lo que verdaderamente acontece.
Incluso cuando sea mímesis, el arte debe contener acontecimiento.
Interesada en la proxemia, en la interacción del sujeto con objetos
y otros sujetos, Alexandra G. Núñez (Santander, 1980) se explora a
sí misma en The Paper and the Capiratien. La exposición propone
una serie de fotografías tomadas en tiempos de exposición largos en
los que la cámara recoge mucha luz y el objeto complejo se presenta
con la sutilidad de un velo que oculta y, a la vez, expone.
El papel, entendido a menudo como medio para un fin, se convierte
en las fotografías en protagonista. Descontextualizado, cobra enti-
dad y potencia significadora. Así, se muestra en su más pura objetua-
lidad y, a la vez, su torsión puede llegar a evocar la iluminación de
un sujeto postrado ante la luz. Y podemos imaginarlo, pues es una
de sus potencias en el sentido más aristotélico del término, trans-
mutado en capirote. En cuanto al capirote (Capiratein en una lengua
inventada), somete al papel a la violencia de la significación y lo con-
vierte de nuevo en medio, jugando, a la vez, con la auto-retratada
la misma perversa dispersión de significados que antes obró aquel.
Y, así, dependiendo de la mirada, se trata de una condenada de la
Inquisición, una redimida de la Semana Santa, la solitaria habitante
de un sanatorio... Un velo que oculta y a la vez significa. La artista
renuncia a dirigir y hace que acontezca la polisemia en la proxemia.
Alexandra se vela y desvela en una búsqueda sin meta prevista, de-
trás y delante del objetivo… Porque el sujeto habla más voces de las
que se escuchan en la cotidianidad. Porque el arte no es sordo a la
polifonía del sentido ni ciego a la megalomanía de la significación.

Patricia Manrique


Festival de Fotografía y Video 09 - www.foconorte.org

27/2/09


del 27.02.09 al 23.03.09

Daniel Acevedo deja llevar su creación hacia el concepto del “paso del tiempo”, de afianzarse en que la única misión de la naturaleza no es otra que acabar con todo lo que en ella nace y de la estúpida idea humana de creer que y tarde o temprano, ciencia y religión, nos salvarán del único final posible.

20/2/09


El 28 de Noviembre del 2008, Colar.te muestra una exposición en la que se unen dibujo, pintura y fotografía, y en la que se propone una reflexión desde la “mirada femenina”, de lo que para la artista supone “la culpabilidad”, a partir de la concepción de que “todos nos sentimos culpables” por hechos, acciones, actitudes, etc., ante lo que normalmente denominamos como diferencias de género.
Artista: Laura Escallada
El 26 de Octubre del 2008, Colar.te.gallery presenta bajo el título de “INGRAVIDO”, la
obra de tres fotógrafos que se han planteado qué es aquello que no se halla sometido
a ningún campo de gravedad, eso que se encuentra en el
espacio, lo que no pesa, lo
que es ligero y liviano.

Artistas: Ricardo Martín Pla, Maichak Tamanaco y Antonio Sánchez

A partir del 26 de octubre el 2008, Colar.te propone a su público un novedoso disfrute y una mayor involucración en el arte. Para ello propone un espacio expositivo cambiante en el que los artistas intervienen con sus instalaciones consiguiendo una interacción entre la calle y , en este caso, la entrada de la galería Colar.te. Cada visitante decidirá cuándo y cómo quiere disfrutar de lo que el arte independiente puede ofrecerle, un lugar que de lunes a domingo y desde su escapararte, está a disposición de todo aquel que se proponga ser participe de lo que en estos momentos se mueve desde las almas más independientes de su entorno más cercano.

19/2/09


16-20 Julio 08 - Colar..te..gallery en COTAUNO ( ARTESANTANDER 08) con la obra de Sonia Higuera

23 Mayo 08 - Charla en Colar...te ...Gallery "MAREJADA CANTABRA" con la participación de Pablo Hojas y José Peyón

6 junio hasta 11 de julio 08 - II Aniversario Colar...te...Gallery con la exposición EL ARTE:SE VENDE


Bueno después de varios meses colar..te..gallery toma de nuevo las riendas de este blog,,, aquí os mostramos un poco lo que ha ido pasando por colar.te hasta su nueva forma de enseñar el arte más emergente de la ciudad... un saludo y gracias por seguir ahí.

17/4/08

PAOLO LOSCHI :: ÁNGEL DE TIERRA


Verdaderamente produce magnetismo.

Inauguración el viernes 18 de abril 2008, hora 20:30 h
os esperamos

7/3/08


colar...te...gallery presenta el trabajo de dos artsitas que trabajan el collage por separado, pero qu en esta ocasión se han unido para dar a conocer su Alter Lego; un juego en el que Marta Serrano y Javier Amigo presentan su relación con el mundo que les rodea, a base de colar, blanco y negro, pegamento, assamblage...

Exposición: “AlterLego”

Artistas: Marta Serrano y Javier Amigo

Duración: 7 marzo (inauguración a las 20:30h.) hasta el 11 abril

Visitas: de 18 a 21:00 horas. En colar…te…gallery ( C/macias Picabea 2 Santander)

13/2/08

Nuevo horario

colar...te...gallery amplía su horario de apertura, así que puedes visitarnos de martes a viernes de 6 a 9 de la tarde,,,, y para cualquier consulta no dudes en llamar al 605994679........gracias

3/2/08

25 enero´08, INAUGURACIÓN foconorte










una muy buena respuesta por parte de todos,,,, muchas gracias

fotos de Marte Mantecón (gracias)

23/1/08

Colar...te...Gallery participa en el II Festival de fotografía y video FOCONORTE con la exposición titulada "Primera Cadena" llevada a cabo por los artistas: Laura Irizabal, Maichak Tamanaco, Zaida Salazar, Alfonso Martinez, Javier Lamela y Laura Escallada.
Fotografías y video-instalación compone esta exposición que podrá visitarse desde el 25 de enero al 29 de febrero........

11/12/07

Edición Limitada



Colar…te…gallery presenta su propuesta para estas navidades.


Mariola Moreno
“Edición Limitada” es la primera exposición individual que la artista Mariola Moreno realiza en Santander.
Esta exposición está compuesta por estampas digitales, serigrafías y monotipos entre otros, realizados durante el 2006-2007, cuya edición es limitada como su nombre indica.
El arte permite sacar lo que uno lleva dentro y reflejar lo que ve a su alrededor, y…esto es lo que Mariola enseña en colar…te…gallery.
presenta su trabajo Host:Home Disco 07
HAG es un colectivo de artistas basado en Sheffield (UK). Su principal interés es el comisariado y producción de proyectos artísticos en espacios alternativos. Host 07: Home Disco es el séptimo en una serie de proyectos realizados por artistas fuera del ámbito de la galería. HAG invitó a artistas a preparar una rutina de baile para la cámara en su propia casa. Para HAG la mejor fiesta es una fiesta improvisada, y qué mejor lugar para hacer una fiesta que el propio hogar. Los artistas respondieron con trabajos excitantes que se complementan formando una colección que es en parte arte y en parte cinta de mezclas, un acompañamiento para la fiesta perfecta.
Colar..te…gallery mantiene el espíritu navideño, así que quiere ofrecer una alternativa a las típicas cestas navideñas con su “1ª CESTA DE ARTE COLARTE”.
Para la ocasión ha reunido a 27 artistas que participan con una de sus obras en una de las iniciativas que el centro de arte independiente de Santander quiere ofrecer para estas navidades……………..compra ya tu número y hazte con una colección de fotografía, pintura, escultura, dibujo…etc….de los siguientes artistas: Javier Amigo, Eulogio-Manin Carrera, Vanesa Amutio, Araceli Gedack, Patricia Vázquez Fuentes, Elena Alonso, Javier Lamela, Andrea Díaz, David Peña, Paco, Marta Mantecón, Pablo Hojas, Sandra García, Jorge Cembranos, Mariola Moreno, Zaida Salazar, Cesar Poyatos, Maichack Tamanaco, Raúl Hevia, Antonio Díaz, Oscar Lanza, Laura Irizábal, Laura Escallada, Laura G. Vayas, Alfonso Martínez, Fernando Zamanillo y Aída Paez.
Inauguración viernes 14 de diciembre a las 20:30h.
Duración del 14 dic. al 20 enero.

6/11/07

Exposición Laura G. Vayas






sobre el pintor...

la soledad en su estudio...

la creación de imágenes...

las musas disfrazadas...

los pinceles sucios...

........................................

y las paletas cargadas

inauguración: viernes 9 nov. 20:30h.





1/10/07

Nuevo horario

el nuevo horario de atención al público comenzará desde el 1 de octubre...
Horario de invierno.....

martes a jueves.....de 17:00 a 19:00h.
viernes .....de 18:00 a 21:30h.
(para cualquier otro horario, cita previa en el telf.605994679)


gracias....................colar...te...gallery

17/9/07

PORNO...inauguración 21 sept. 21:30h.


16 acercamientos al PORNO desde la ironía, el morbo, el humor, la provocación o la ambigüedad, que conforman una exposción tan anárquica y hetereogénea como el tema del que se toma su nombre.....
La pornografía es algo que casi todo el mundo consume pero pocos reconocen consumir ... Un mundo que habla acerca del deseo y de la curiosidad de asomarse a la pérdida de los tabús y convenciones que rodean algo tan común y mundano como es el sexo… y también es un negocio que mueve a millones de personas en todo el mundo.
se recomienda la no entrada a menores de 18 años

13/9/07

PORNO

se acerca el PORNO a Colar...te...gallery

la próxima exposición de colar...te...gallery va a subir los colores,,,,,,,,
+info próximamente

7/9/07

Artesles 2007,,,, víctima del vandalismo

Es importante conocer a lo que uno se expone tras poner toda su buena voluntad en un proyecto tan maravilloso como este..........(colar...te...gallery)

«La imposible coexistencia con la necedad»
FERNANDO ZAMANILLO PERAL
Han pasado ya cinco años del proyecto ARTESLES. Que yo siga denominándolo proyecto, es decir, especulación, sueño o maquinación, pero en ningún caso obra consolidada o práctica consumada o realidad en progresivo crecimiento y mejora, depende en gran medida de lo que a continuación voy a exponer:Han pasado ya cinco años, repito, y me digo insistentemente «estamos exactamente igual que en el año 2003. Como cuando aquel Encuentro de Naturaleza y Coexistencia que iniciara un modelo cultural único en la región y que al año siguiente se transformó en este de ARTESLES, que venimos desarrollando desde entonces. Aclaro: estamos igual en lo malo, pues en su aspecto positivo el proyecto ha ido a más y mejor, según mi particular punto de vista y también según el de muchísima gente que se acerca cada verano a ver las instalaciones de Esles y a escuchar los conciertos en los lugares de Cayón. Al día de hoy el resultado es que se ha ido formando paulatinamente y con mucho esfuerzo e ilusión el embrión de algo muy serio. Pero ¿qué es lo malo que lo mata?Han pasado ya cinco años, me digo y me repito y repetiré cuantas veces haga falta a quien quiera escucharme. Y con mis palabras le transmitiré mi desaliento, tal como lo hago aquí y ahora:Me debato entre dos extremos: ilusión y desaliento, alegría y tristeza. También entre la serenidad y la irritación, casi cólera. Todos los años lo mismo. Todos los años estas contradicciones. Creo que ha llegado la hora de poner punto final a esta mi esquizoide situación septembrina. Vean Vds. si no: en el plazo de dos días he hecho dos escritos de opuesto sentido: uno para la introducción del catálogo del presente año, correcto, medido, pero ilusionado con el trabajo futuro, repito, y este que están leyendo, triste, indignado, acusador y último, que, por desgracia, se publica y se lee antes. Sin embargo, esto no va a querer decir que reniegue del que introduce el catálogo y lo vaya a destruir. Dejaré constancia, por el contrario, de una situación esquizoide, pero también la cortaré de raíz, como a la mala hierba. ¿Qué sucede en ARTESLES año tras año llegado septiembre? Si un año tras otro se gesta, allá por la primavera, con ciertas dificultades comprensibles, pues no deja de ser un evento lujoso y ciertamente prescindible para una comarca rural, que en algunos sectores despierta recelos, se gesta, digo y me repito, con el empuje generosísimo del Ayuntamiento de Santa María de Cayón, la Concejalía de Cultura, con Virginia Setién a su frente, la Agencia de Desarrollo Local y el equipo de Gema Echevarría, los funcionarios, el personal laboral y, a fin de cuentas, Gastón Gómez, el alcalde que nos alienta a todos a seguir en la brecha. Si un año tras otro sale adelante, dificultosa y prácticamente, con la sola ayuda económica del Ayuntamiento, llegados a este punto me puedo permitir manifestar, sin ningún tipo de miedo, que la ignorancia de la que hacen gala las instituciones políticas y sociales de la región es directa y progresivamente proporcional a la popularidad que ha ido adquiriendo el evento. Cuanto más y mejor crece y se desarrolla, más profundamente lo ignoran. Esto, cuando menos, es sospechoso.Bárbaros y neciosEn fin, si un año tras otro se gesta y se desarrolla así, entre el impulso solo del Ayuntamiento de Cayón, contando, cómo no, con la ilusión, fuerza, empuje y generosidad de los artistas visuales, de los músicos y de un equipo de trabajo verdaderamente ejemplar en todos los sentidos -sin todos ellos sería completamente imposible- y con la ausencia ignorante de quienes debieran apoyar moral y materialmente un proyecto tan especial; si un año tras otro, digo y me repito, pasa todo esto, también, como no, al llegar los primeros días de septiembre se dan cita en Esles, con detestable puntualidad, las bestias del akelarre, mostrando hasta el escarnio las huellas sangrantes del vandalismo de los bárbaros, su brutalidad ignorante, la suciedad maligna de los envidiosos, la salacidad de la orgía de los viciosos, la dañina conspiración de los necios, la procacidad y obscenidad de los gamberros, la torpeza de los 'gansos', el despropósito de los malditos, y al fin, el mal olor de sus putrefactas acciones, su mala sangre y mala baba.¿De dónde vienen? ¿De dónde salen? Yo no lo sé, ni lo quiero averiguar. No tengo alma, ni afición siquiera, de detective. Me basta con denunciarlos desde aquí. Me conformo con maldecirlos desde este escrito. Soy duro, lo sé. Soy consciente del significado y alcance de mis palabras.Pero también quiero que su alcance trascienda a esos burros y llegue finalmente a los que los ocultan con su silencio, a los que 'comprenden las tonterías infantiles' de unos jóvenes enfebrecidos por el fin de fiesta. Quiero que llegue también a los responsables primordiales de la vida social, los educadores, las familias y los políticos, que no han sabido y no saben infundir y transmitir los valores del respeto al trabajo ajeno, al esfuerzo generoso de los artistas, sí, he dicho bien, generoso, a la cultura y sus agentes, a los bienes públicos, a los visitantes de un pueblo al que acuden movidos por el sano placer de ver algo que valoran por su peculiaridad y diferencia, algo que se aloja dentro de uno de los lugares más pintorescos y bellos de nuestra tierra, gracias a la amabilidad de la mayor parte de los habitantes de un lugar acogedor, verdaderos anfitriones en primer y último término.¿Qué terrible falta de respeto hacia todos ellos! ¿Que no se me diga que no es de obligado cumplimiento para todos la asignatura de Educación para la Ciudadanía! Se entenderá, pues, con toda claridad mi indignación y mi tristeza. Se comprenderá, en fin, que piense y al tiempo diga y repita e insista en la palabra proyecto, que manifieste la improbabilidad de su futuro, la realidad de su frustración, que señale, en consecuencia, el final de mi trabajo, mi determinación de no proseguir con él. Muchos sonreirán, incluso reirán.A ellos nunca ha sido dirigido nuestro esfuerzo. Solamente me queda el recuerdo de los artistas, cuyas obras fueron destrozadas desde el año 2003: Daniel Gutiérrez, Pedro Déniz, Jack Beng Thi, Emeka Udemba, Javier Arce, José Humanes (H), Paloma Álvarez de Lara, Equipo La Escuela (ELE) Begoña Calzada, Salva Sánchez, Equipo '+Tlön' (Eulogio Carrera y Luis Felipe González), Equipo ACAI (Laura Escallada, Laura Irizábal, Zaida Salazar) y Salvatore Ravo. Mi agradecimiento a ellos y al resto de los artistas. Mi desprecio, por el contrario, para los abanderados de la brutal incultura. Me recuerdan a aquellos que echaban libros a la hoguera, hijos predilectos de la ignominia nazi. Todavía existen.
(publicado por el diario montañes el martes 4 de septiembre del 2007)

16/8/07

Inauguración: 17 agosto.........21:00h..

























tres artistas reflexionan sobre.......................
LA CASA, EL CINE, LA CALLE Y EL AMOR
pinturas y esculturas.

Silvia Herrera
Patricia Vazquez
Carmen Vazquez

inauguración:
viernes 17 de agosto a las 21:00 h.
nos vemos...................donde el arte es bello

16/7/07

Colar...te...en ARTESANTANDER 2007.."proyecto cotauno"


Colar...te...Gallery participa en el proyecto COTAUNO de ARTESANTANDER07 y para la ocasión presenta a ANDREA DIAZ con su "ARTE IGNORANTE".......................

Arte ignorante nace en un primer momento como un movimiento colectivo que acaba tornando a individual en el mismo momento de su creación. Basado en la no-regla y el antiacademicismo, adoptará la máxima de Tristán Tzara según la cual la obra, para el creador, no tiene causa y teoría.
A través de la mezcla del collage, tachismo y trazos de corte expresionista, intento reflejar la frustración, rabia, angustia, desconcierto que se ha apoderado, como una plaga, de una sociedad acomodada en su propio disgusto y decadencia, en la que prima el arte decorativo, vacío. Por una vez…miremos más allá.
Mi invitación se basa en recuperar aquellas propuestas que, a través del arte, intentaron cambiar el mundo. Rendir un homenaje a Dadá, a Die Brucke, a Malevich…a todos aquellos que se atrevieron a dar una bofetada a Los Artistas, a los criticos y a todos los entendidos.
Andrea Diaz

Artesantander...
18-22 julio....Palacio de Exposiciones de Santander....

jueves 19-viernes 20..........17:00..22:00h.
sábado21-domingo22........12:00 14:30 y 17:00 20:00h.
http://www.artesantander.net

26/6/07